DICAS PARA MODELOS

Retiradas do livro Bringing Bodypainting to Life  de Karala Barendregt, estas dicas direccionadas e usadas por modelos que participaram no Festival Internacional de Bodypainting na Áustria, podem também ser úteis  a todos os modelos de Bodypainting.

Ser modelo de Bodypainting pode ser uma experiência fantástica, que permite a construção de uma relação de confiança com o artista, tal como a descoberta de pontos da personalidade de cada um, ainda não descobertos.

PREPARAÇÃO

Depilar o corpo pode ser necessário. Este processo pode ser feito na própria manhã ou na noite anterior

O QUE TRAZER

Roupa interior muito reduzida – as referidas tangas – branca sem qualquer tipo de decoração

Roupa interior negra é preferível para efeito UV

Escova de cabelo, sabonete, shampoo e óleo de bebé para remover a tinta. Por fim hidrate a pele.

Câmara de filmar ou de fotografar

Toalha

Chinelos

Roupas que se possam sujar

Papel higiénico e toalhitas

Snacks

AQUECIMENTO

Fazer um bom aquecimento antes de se pintar é aconselhável. Isto permite manter o corpo quente, ajuda a evitar cambrias e ajuda a manter-se concentrado

DURANTE O DIA

Tente relaxar o corpo

Beba pequenos goles de água – beber uma garrafa água de uma vez faz querer ir à casa de banho com mais frequência

Mantenha os músculos quentes contraindo-os e relaxando-os. Faça pequenos alongamentos que não perturbem o artista

Coma comida energética. Evite alimentos pesados. Pode optar por fruta, vegetais ou barras energéticas

Bebidas energéticas são boas para ingerir antes de subir ou palco ou antes de sessões fotográficas. Não é aconselhável ingeri-las durante o dia.

TENHA CONSCIÊNCIA DAS NECESSIDADES DO ARTISTA

Onde vai o artista pintar?

É um pequeno detalhe?

O que pode fazer para ajudar?

Já conhece o artista com que trabalha?

Discuta os pormenores com o artista de maneira a fazer uma boa pose e demonstração

O artista tem alguma música preparada para o espectáculo? Oiça-a assim que puder de modo a construir a coreografia.

ACTUAÇÃO

A actuação deve ter início, meio e fim

Dance e mova-se de forma demonstrar e evidenciar a Body Art e o trabalho do artista

Seja dramático, estabeleça contacto visual e interação com a audiência, os fotógrafos e a equipa de filmagem

Divirta-se! Cada actuação é algo para relembrar!

SESSÃO FOTOGRÁFICA

Fotografar a arte do artista é algo de grande importância pois é o único registo material do trabalho

Faça poses variadas para complementar o trabalho artístico. Experimente diferentes ângulos

Evite movimentos bruscos pois os fotógrafos precisam de tempo para captar as imagens. Oiça os flashes das câmaras

Se os fotógrafos clicam com grande fúria, então é porque é uma boa pose

Mantenha a pose por mais alguns segundos e estabeleça contacto visual

Faça pequenas variações dessa pose

- Quando os flashes acalmarem, é hora de experimentar uma nova pose. Estabeleça contacto visual! Mude as expressões faciais! Experimente poses variáveis, com diferentes ângulos. Use o chão, salte, voe e viva.

O FIM

Duche: quando a tinta é difícil de remover, tente óleo de bebé. Se o artista usou colas para fazer aderir acessórios, peça-lhe concelhos de como remover os produtos

Antes de dormir, volte a fazer um pequeno aquecimento. Isto permite que no dia seguinte não acorde com dores musculares.